Specialista na užitkové oblečení a streetwear s více než 10 lety zkušeností v poradenství, střizích a výběru látek.
Módní přehlídky v záři tetování
Stále více renomovaných návrhářů integruje tetovací motivy do svých kolekcí. Výsledek je ohromující: každá přehlídka, ať už luxusní nebo běžná, nyní slouží jako výkladní skříň pro úchvatná „umělecká díla“ na těle, která dodávají modelům moderní nádech.
V roce 2019 značka MИP, inspirovaná světem tetování, uvedla kolekci vzdávající hold tetování ruských vězňů. Tato kolekce zahrnuje trička, mikiny s kapucí a kožené bundy, přičemž některé kusy byly přímo potetovány umělci. Vliv tetování na módu není žádnou novinkou; již v roce 1989 používal Martin Margiela kmenové potisky, aby vytvořil dojem, že jeho modelky jsou potetované. Jean-Paul Gaultier také zahrnul falešné tetování do své kolekce z roku 1994.
V poslední době se množí spolupráce mezi módními značkami a tatéry, což odráží rostoucí vliv tetovací kultury. Například v roce 2010 spolupracovala značka Louis Vuitton s newyorským tatérem Scottem Campbellem na potetování kabelek a v roce 2015 přizvala značka Comme des Garçons tatéra JK5, aby vytvořil motivy pro její kolekci.
Modelky a modelové s atypickými rysy, kteří hrdě vystavují svá tetování, jsou dnes návrháři běžně vyhledáváni. Někdy jim dokonce svěřují hlavní roli během přehlídek, aby zdůraznili tento fenomén, který získává na popularitě. Francouzský návrhář Jean-Paul Gaultier se již neostýchá vybírat si tento typ tváří pro své přehlídky a reklamy.
Spolupráce mezi návrháři a tatéry
Stejně jako partnerství mezi stylisty, i sbližování módních návrhářů a tatérů je nyní běžnou záležitostí. Tato umělecká symbióza vytváří různorodé projekty spojující talent a dovednosti obou stran s cílem vyvolat estetickou obrodu.
Značka Givenchy spolupracovala s italským umělcem Brandem Chiesou na návrhu motivů v japonském stylu pro své oblečení.
Sportovní značka Adidas oslovila francouzského tatéra Tyrsu, aby vytvořil boty inspirované stylem „old school“.
Christian Louboutin se spojil se slavným tatérem Scottem Campbellem, aby navrhl exkluzivní řadu bot a doplňků.
Toto spojení dvou uměleckých světů umožňuje posouvat hranice představivosti, neustále zhodnocovat umění tetování a ukazovat jeho nezpochybnitelné pouto se světem módy. Značky tyto spolupráce rozšiřují i do svých reklamních kampaní, kde vyzdvihují tělesnou ikonografii, která odráží jejich estetickou filozofii.
Jean-Paul Gaultier se nechal inspirovat tradiční novozélandskou maorskou kulturou a jejich uměním tetování při tvorbě originálních vzorů.
Vivienne Westwood zase ukázala dokonalé spojení tetování a oblečení použitím potisků tropických listů, které připomínají tetovací umění.
Tetování, móda a monogramy
Fúze tetování, módy a monogramů vytváří jedinečnou synergii ve světě umění a designu. Tato konvergence je patrná zejména v nedávných módních kolekcích. Například Riccardo Tisci jako kreativní ředitel Burberry oživil monogram Thomase Burberryho z roku 1908, čímž spojil dědictví s inovací. Tato iniciativa ilustruje, jak mohou monogramy, nadčasové symboly značky, překonat pomíjivé trendy a zůstat relevantní po dlouhou dobu.
Samotné monogramy mají dlouhou historii adaptace a znovuobjevování, přičemž ovlivňují módu a naopak. Přitažlivost monogramů může pramenit z formy tribalismu, kdy se spotřebitelé identifikují s konkrétními značkami z kulturních nebo politických důvodů, nejen kvůli prostému vkusu. Tyto symboly byly převzaty a reinterpretovány umělci a designéry, od Georgese Vuittona po Takashiho Murakamiho a Virgila Abloha, což dokazuje jejich schopnost překonat čas a trendy.
Monogramy byly také zpopularizovány celebritami, jako jsou Elizabeth Taylor a Jacqueline Kennedy Onassis, a přijaly je ikonické módní domy jako Gucci, Fendi a Christian Dior. Monogramy mohou také seskupovat všechna písmena jména v tetování.
Tento vývoj ukazuje, jak mohou monogramy zůstat žádoucí a dostupné i v neustále se měnícím módním prostředí, což podněcuje k novým interpretacím a využitím.
Budoucnost tetování ve světě módy
Tento trend zapadá do širšího kontextu demokratizace tetování, které bylo dříve považováno za okrajovou záležitost. Například ve Francii studie z roku 2017 uvádí, že 14 % populace je potetováno. Tento vývoj naznačuje slibnou budoucnost interakce mezi módou a tetováním, která bude nadále obohacovat kreativní a stylovou scénu.
Rostoucí popularita tetování a jeho stálá přítomnost v oděvním světě nás vede k zamyšlení nad jeho budoucím vývojem. Budou se kulturní a umělecké výměny dále rozvíjet, nebo budeme svědky nasycení trhu? Jedna věc je jistá: kreativní a stylové bohatství, které tetování v oblasti módy představuje, nás ještě nepřestalo překvapovat.
